De qué trata la película
Sarah (Margot Robbie) y David (Colin Farrell) se conocen en la boda de un amigo y sienten una conexión inmediata. A partir de ese punto, lo que parecía una historia romántica común se convierte en algo mágico: un viaje inesperado guiado por puertas especiales que los transportan a momentos decisivos de sus pasados. A través de esos recuerdos reviven traumas, pérdidas y decisiones que los han marcado. Juntos exploran si es posible no solo comprender el pasado, sino reconciliarse con él para cambiar el presente.
Lo que la película logra muy bien
Actuaciones con química y vulnerabilidad
Robbie y Farrell logran transmitir tanto encanto como heridas. Robbie aporta luminosidad y ternura; Farrell, profundidad y melancolía. Esa combinación funciona bien para hacer creíble la mezcla de fantasía emocional y conflicto interno.
Dirección visual poética y simbolismo fuerte
El director Kogonada apuesta por una estética visual pulida. Las puertas como portales, los paisajes nostálgicos, la atmósfera de realismo mágico, y la música —a cargo de Joe Hisaishi— elevan la narrativa más allá del romance tradicional. Los momentos de pasado presente se sienten íntimos, no solo nostálgicos.
Temas humanos universales
Perdón, memoria, amor resiliente, simplemente abrirse a la posibilidad de sanar. La película toca heridas emocionales comunes: relaciones que lastiman, pérdidas que no superamos, decisiones que quisiéramos rehacer. Eso le da peso, y no solo superficialidad romántica.
Lo que podría pulirse
Ritmo y repeticiones temáticas
Algunas secuencias revisitan ideas similares —recordar para sanar— sin avanzar tanto la narrativa. Hay momentos donde la repetición de puertas deja la empatía intacta, pero el impulso emocional baja un poco.
Previsibilidad en algunos tropos románticos
Aunque la propuesta tiene fantasía y creatividad, algunos giros pueden sentirse esperables si ya has visto muchas películas de romance con magia. Las metáforas y símbolos, aunque bellamente construidos, a veces resultan demasiado evidentes.
Momentos destacables
- La escena en la boda, como punto de partida: el encuentro casual que pone todo en movimiento.
- Cuando los personajes entran por una puerta y regresan al pasado, enfrentando un recuerdo decisivo que definió su presente.
- El uso de la luz, los colores suaves y los escenarios nostálgicos para diferenciar el pasado del presente.
- La banda sonora de Joe Hisaishi, que aporta emoción sin saturar, acompañando la introspección sin imponerlo todo.
Razones para verla (sí / no)
Sí, si:
- Te conmovieron películas como Her, Midnight in Paris o La La Land.
- Disfrutas de historias románticas que mezclan fantasía y reflexión emocional.
- Estás en un momento de querer reconciliar con tu pasado.
No, si:
- Prefieres comedias románticas ligeras sin elementos emocionales profundos.
- No toleras ritmo pausado en medio de escenas introspectivas.
- Buscas originalidad inesperada en los giros narrativos; aquí hay belleza, pero también familiaridad.
Datos técnicos y curiosidades que suman
- Dirigida por Kogonada, guion de Seth Reiss, quienes se alejan de fórmulas prefabricadas del romance.
- Reparto secundario notable: Phoebe Waller-Bridge, Kevin Kline, Lily Rabe, Hamish Linklater.
- Música compuesta por Joe Hisaishi, conocido por su sensibilidad emocional en bandas sonoras que acompañan momentos de viaje interior.
¿Por qué esta película merece tu atención?
Porque no es solo un romance bonito: es una historia sobre cómo nuestro pasado nos modela, sobre el poder de los recuerdos y sobre si somos capaces de dar pasos hacia la sanación. El gran viaje de tu vida invita a sentir, a reflexionar y quizá, a abrir puertas en tu propia vida que habías dejado cerradas.